Уроженец Тольятти начал рисовать со школы: сначала в тетрадках, потом в альбомах для рисования, а после перешел на стены, заборы и другие поверхности. У лауреата разношерстных конкурсов за плечами масса реализованных проектов, идеи для которых он черпает из головы, потому что в ней сосредоточены все анализаторы окружающей действительности – зрительные, слуховые, обонятельные, осязательные. Стремится к продвижению искусства в массы и считает, что искусство – это труд, а любой труд должен быть оплачиваемым.

Выпускник МГУС и самарского художественного училища имени Петрова-Водкина, участник множества фестивалей и выставок работает преимущественно в графике, также работает с акварелью, акрилом и прочими графическими материалами в стиле постмодернистский формализм.

Работы участника коллективных и персональных выставок в галереях «Виктория», «Формограмма», Музее модерна и Музее имени Алабина находятся в фонде Петербургского института исследования стрит-арта и частных коллекциях по всему миру. В своем творчестве Миша использует символы поп-культуры и личные переживания как пазл для создания целостных сюжетов. В большинстве его работ имеется ещё несколько сюжетов помимо основного. Такой подход можно описать японским термином «югэн», что переводится как прелесть недосказанности — это та красота, которая скромно лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность.

Столяр с высшим юридическим образованием в тридцать лет решил стать художником и начал организовывать собственные выставки. Первым удачным проектом стала выставка «Свинство в большом городе», которую Фрол организовал в 2008 году. В 2011 году несколько его работ купил для постоянной экспозиции музей «Эрарта», в 2012 и 2015 году он стал художником года по версии «Собака.ru», а в 2020 основал школу художеств «Славные Ублюдки».

Выпускник «Независимой школы современного искусства» и автор короткометражных фильмов и видеоинсталляций окончил Самарский государственный университет, получил специальный приз жюри на XIV международном кинофестивале «ДебоширФильм» и неоднократно принимал участие в международной Ширяевской биеннале современного искусства.

Основная тема работ обладателя диплома искусствоведа и самарского уличного художника Дениса Кандалина, который работает под псевдонимом Vertigo, — рисование масок, каждая из которых имеет свой смысл. Денис с 2002 года принимает участие в различных фестивалях, курирует многочисленные выставки, а также он выступил в роли художника в московском Диснейленде. Сегодня обладатель неповторимого стиля, который сам художник называет вертигизмом, обучает молодежь в собственной школе граффити.

Уже в школьные годы он поражал учителей своими неординарными приемами в рисовании, а в 12 лет в его руки попал аэрозольный баллон. С тех пор художник постоянно экспериментирует с техниками. Основой сюжета его работ служат абстрактные шрифтовые композиции и маски, которые он придумал спонтанно на одном из фестивалей. Vins вдохновляется окружающим пространством: его картины рисуют себя сами руками художника.

Живописец, график и эмальер с 2007 года принимает участие в симпозиумах и международных выставках: ее работы побывали в Англии, США и Гонконге. Дина работает в технике горячей эмали, но периодически возвращается к графике и живописи. Обладая поразительной работоспособностью, Дина постоянно экспериментирует, ищет новые формы и пластические решения, заставляя зрителей размышлять над каждым своим произведением.

В портфолио выпускника Самарского художественного училища имени Петрова-Водкина органично сочетается станковая живопись и стрит-арт практики. Выразительная особенность его техники построена на использовании грязных массивных мазков, которые имитируют работу маслом.

Выпускник Самарского художественного училища имени Петрова-Водкина в 2009 году стал призером Вторых Малых Дельфийских игр в номинации «Изобразительное искусство», а потом принимал участие в реставрации и росписи стен и фасадов домов в разных городах России, включая Самару и Самарскую область. В настоящее время активно работает: многие из его картин уже разошлись по частным коллекциям.

Уличный художник, куратор и исследователь уличного искусства из города Самара. Занимается развитием уличного искусства в родном регионе, популяризацией абстрактного направления в живописи и созданием масштабных художественных фресок более 17 лет.
Номинант премии Сергея Курёхина в области современного искусства за 2022 год. Лауреат премии ТОП-50 в номинации «Искусство» от журнала «СМР.Собака.ru». Идеолог творческого объединения и мастерской - Aksometry Lab. Автор цикла лекций о стрит-арте и других направлениях уличного искусства. Член Союза художников. На протяжении последних 5 лет занимается развитием культурной составляющей и паблик-арт проектом «Арт-Квартал» в городе Кинеле, Самарская область.

Художник, преподаватель каллиграфии и восточной живописи и участник различных выставок, в своем творчестве сочетает классические холст и масло с современным искусством и стрит-артом.

Поэт, прозаик, фотограф, график, живописец, мозаичист входит в Творческий союз художников «Солярис», курирует и организует выставки и занимается созданием видеоблогов о путешествиях и культурной жизни Тольятти.

Творчество выпускника Академии имени Святителя Алексия, на которое повлияли различные художественные направления – это непрекращающийся эксперимент с различными техниками и приемами в стремлении найти свой уникальный стиль. На сегодняшний день в пейзажах и портретах Сергея преобладают работы маслом.

В основе творчества современной художницы, которая верит, что искусство имеет способность расширять границы понимания и вдохновлять на новые мысли и идеи, лежит деликатное исследование различных аспектов жизни и человеческого существования. Каждая из ее работ пронизана осмысленными рассуждениями о жизни, телесности, хрупкости и твердости, пространстве и времени. В своих произведениях Лиза стремится передать внутренний мир человека и его взаимодействие с окружающей средой, используя для этого различные техники и материалы, которые помогают создавать тактильные и визуальные эффекты, передающие сложность и многогранность человеческих эмоций и ощущений.

Доцент Центра дизайна, кандидат культурологии и художник-коллажист из Творческого союза художников «Солярис» в своих картинах экспериментирует со всем, что ее окружает: от чека из магазина до картонной упаковки из-под холодильника. Марина уверена, что реальный мир насыщен знаками, символами и приметами времени, которые она использует как материал для своих картин.

Творческий путь художницы из Тольятти начался с полуторагодичного курса живописи, который она прошла в тридцать лет. Инна вдохновляется людьми, считает человека прекрасным творением природы и эволюции и старается передать это в своих картинах.

Работы художницы, которая начала учиться живописи в 2018 году в вечерней художественной школе «Гелиос», – это попытка выразить невыразимое. Светлане нравится экспериментировать с разными техниками и материалами и исследовать красоту природы, которая ее завораживает.

Главный специалист дизайн-студии «Синтез» создает не только графические концепции периодических изданий и макеты буклетов, плакатов и календарей, но и прекрасные произведения искусства. Многие из живописных полотен, созданных художником, находятся в частных коллекциях по всему миру: от Европы до Азии и Африки.

Основатель и участник концептуальной творческой группы «Купили» и член Творческого союза художников «Солярис» занимается профессиональным творчеством с 1992 года и в различные периоды своего творчества много работал в разных стилистиках и форматах: от русской школы живописи до прикладного искусства и скульптуры. В настоящее время Вадим занимается реалистической живописью.

С 2017 года Елена экспериментировала в поисках своего стиля с разными материалами: акварель, масло, темпера и акрил. В 2021 году она начала работать в жанре фигуратив и исследовать в своих работах тему отношений, которые ее вдохновляют, а в 2023 вернулась к работе маслом – материалом, созвучным ее характеру.

Андрей с детства вдохновлялся тенями АвтоВАЗа и серостью зеленого Тольятти и начал свой творческий путь с пленочной фотографии, а потом принялся раскрашивать мир своими красками и влился в культуру граффити. Перейдя от букв к абстрактным линиям, он понял, что формой и цветом можно сказать больше, чем словами, и занялся мобильной фотографией. В перерывах между фотографией и стрит-артом бабушка Андрея научила его вязать и открыла для него новые возможности: не просто рисовать формы, но и создавать их, внедряя свои вязаные объекты на улицы родного города. Следующим этапом его развития стало увлечение студийными работами: Андрей преобразовывал все, что делал руками и снимал на улице, в холсты и предметы искусства. На данный момент он занимается созданием скульптур из переработанного пластика, камней, гипса, железа, дерева и других материалов, объединяя их в объекты самыми разными способами.

Керамист и член Союза керамистов в своих работах изучает эстетику уродства, в котором видит особую форму красоты и уникальности, – их он пытается передать в своих керамических скульптурах. Изучая различные состояния и эмоции, которые могут быть связаны с психическим расстройством, Александр создает удивительно детализированные и реалистичные портреты пациентов, вызывающие смешанные реакции у зрителя.

Основная тема работ обладателя диплома искусствоведа и самарского уличного художника Дениса Кандалина, который работает под псевдонимом Vertigo, — рисование масок, каждая из которых имеет свой смысл. Денис с 2002 года принимает участие в различных фестивалях, курирует многочисленные выставки, а также он выступил в роли художника в московском Диснейленде. Сегодня обладатель неповторимого стиля, который сам художник называет вертигизмом, обучает молодежь в собственной школе граффити.